Le musiche d’ingresso WWE sono una parte essenziale dello spettacolo del wrestling. Le cosiddette entrance theme accompagnano i wrestler verso il ring, ne sottolineano la personalità e coinvolgono il pubblico ancora prima dell’inizio del match.
Nel wrestling la musica non è un semplice accompagnamento sonoro, ma un elemento di riconoscibilità e, soprattutto, un potente mezzo di coinvolgimento per gli spettatori. Un riff di chitarra o una frase pronunciata prima del ritornello possono bastare per trasformare l’ingresso di un atleta in un momento iconico. Vediamo allora quali sono alcune delle canzoni che hanno segnato la storia del wrestling e che ancora oggi sono immediatamente riconoscibili dai fan.
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Dal fenomeno americano al successo globale
Sebbene le sue origini siano più antiche, il wrestling professionistico è diventato un fenomeno di massa soprattutto negli Stati Uniti, grazie all’espansione della WWE (all’epoca WWF) negli anni Ottanta. Un passaggio decisivo fu la nascita di WrestleMania, la cui prima edizione si svolse il 31 marzo 1985 al Madison Square Garden di New York. L’evento contribuì a trasformare il wrestling in uno spettacolo capace di mescolare sport, intrattenimento, televisione e cultura popolare.
In questo processo ebbe un ruolo importante la Rock ’n’ Wrestling Connection, l’incontro fra wrestling e musica pop che coinvolse Hulk Hogan e la cantante Cyndi Lauper. Non si trattava soltanto di apparizioni promozionali: Lauper partecipava alle rivalità dello show come manager di Wendi Richter, accompagnandola a bordo ring. Nel luglio 1984 MTV trasmise la conquista del titolo femminile da parte di Richter, affiancata dalla popstar.
Il legame funzionava anche nella direzione opposta. Ai Grammy Awards del 1985, Hogan salì sul palco accanto a Lauper mentre ritirava il premio come miglior artista emergente, nel ruolo scherzoso di guardia del corpo. Poche settimane dopo, alla prima WrestleMania, la cantante tornò al fianco di Richter, mentre Hogan e Mr. T affrontavano Roddy Piper e Paul Orndorff nell’incontro principale. Musica e wrestling condividevano così protagonisti e spazi televisivi, avvicinando pubblici diversi.
Nel 1985 questo intreccio arrivò anche in televisione con la serie animata Hulk Hogan’s Rock ’n’ Wrestling e nei negozi di dischi con The Wrestling Album. Quest’ultimo includeva “Real American”, scritta dal chitarrista e cantante Rick Derringer insieme a Bernard Kenny. Il brano, inizialmente associato al duo di wrestler U.S. Express, sarebbe diventato una delle musiche più legate all’immagine di Hogan.
Da allora il fenomeno ha superato ampiamente i confini americani, conquistando un pubblico internazionale e diventando un prodotto di intrattenimento seguito in tutto il mondo. Parallelamente, le collaborazioni con musicisti e gruppi rock, metal, hip-hop e pop hanno aperto nuove opportunità anche per l’industria discografica: alcune canzoni hanno trovato una seconda vita proprio grazie alla loro associazione con un wrestler.
Le entrance theme più famose: da Motörhead a John Cena
Tra le canzoni d’ingresso più riconoscibili c’è “The Game”, composta da Jim Johnston, storico autore delle musiche WWE, e interpretata dai Motörhead, associata a Triple H. La voce inconfondibile del cantante e bassista Lemmy Kilmister ha contribuito a costruire l’immagine del wrestler americano come uno dei personaggi più dominanti della WWE. Il brano è diventato parte integrante del suo personaggio. La collaborazione proseguì con “Line in the Sand”, anch’essa scritta da Johnston e interpretata dai Motörhead, scelta come musica d’ingresso degli Evolution, il gruppo di wrestler di cui faceva parte Triple H.
Un altro esempio storico è “The Time Is Now” di John Cena, realizzata insieme al rapper Tha Trademarc e pubblicata nel 2005 nell’album You Can’t See Me. Un brano hip-hop in cui lo stesso Cena mette in mostra le proprie capacità al microfono. La canzone esprime il lato carismatico e competitivo del wrestler, sicuro delle proprie capacità. Prima ancora, durante la sua fase da rapper e provocatore, Cena aveva utilizzato “Basic Thuganomics”, altra canzone interpretata personalmente e diventata un piccolo cult tra gli appassionati.
Tra le collaborazioni più riuscite tra wrestling e musica figura anche quella con i Living Colour. La band newyorkese, conosciuta soprattutto per “Cult of Personality”, contenuta nell’album Vivid (1988), ha raggiunto anche il pubblico del wrestling grazie all’associazione del brano con CM Punk. La canzone, caratterizzata da un’introduzione inconfondibile e da un sound che mescola hard rock e funk, si abbina bene alla personalità provocatoria e anticonformista del wrestler.
Anche il metal ha lasciato un segno nelle musiche d’ingresso del wrestling. È il caso di “Metalingus” degli Alter Bridge, tratta dall’album One Day Remains (2004) e associata a Edge: un pezzo alternative metal dal ritornello trascinante, diventato inseparabile dall’ingresso del wrestler canadese. Oppure di “I Walk Alone” dei Saliva, che ha accompagnato Batista durante la sua ascesa ai vertici della WWE, rafforzandone l’immagine di combattente solitario e dominante.
Da ricordare anche “This Fire Burns” dei Killswitch Engage, utilizzata da CM Punk prima del passaggio a “Cult of Personality”, e “Voices”, composta da Jim Johnston e cantata da Rich Luzzi, frontman dei Rev Theory. Quest’ultima ha contribuito a rendere ancora più inquietante e riconoscibile il personaggio di Randy Orton.
Quando i musicisti salgono sul ring
Negli anni più recenti, il rapporto si è spinto oltre le sigle e le esibizioni dal vivo. Il rapper e cantante portoricano Bad Bunny ha partecipato a incontri veri e propri: nel 2021 ha debuttato a WrestleMania in coppia con Damian Priest e il 6 maggio 2023 ha affrontato proprio Priest a Backlash, a San Juan, vincendo un match senza squalifiche. Il musicista è diventato così un protagonista delle rivalità raccontate dallo show, oltre che un ospite musicale.
Un altro esempio è Jelly Roll, cantante statunitense che unisce country e hip-hop. Il 2 agosto 2025 ha disputato il suo primo match WWE a SummerSlam, in coppia con Randy Orton contro Logan Paul e Drew McIntyre. La sua squadra ha perso, ma la partecipazione comprendeva azione sul ring e mosse eseguite durante l’incontro: un coinvolgimento molto diverso da una semplice performance sul palco.
La musica come marchio di fabbrica
Il successo di queste canzoni dimostra quanto sia importante la componente musicale nella costruzione dell’identità di un wrestler. Nel wrestling l’ingresso sul ring è parte integrante della narrazione: il pubblico deve poter riconoscere immediatamente il protagonista e prepararsi a ciò che sta per accadere.
È proprio per questo che alcune entrance theme sono diventate segnali capaci di scatenare reazioni collettive. Si pensi alla musica di The Undertaker, alle note di “Sexy Boy” di Shawn Michaels o all’iconico rumore di vetri infranti che annunciava l’arrivo di Stone Cold Steve Austin. In questi casi la reazione degli spettatori precede persino la comparsa del wrestler sullo schermo.
Quando la musica diventa parte del personaggio
Una musica d’ingresso può raccontare anche l’evoluzione di un atleta. È il caso di Becky Lynch e di “New Lows”, scritta e interpretata dai The Wonder Years e pubblicata nel 2025. In un’intervista a Insight, Lynch ha spiegato di aver cercato un brano che la rappresentasse meglio rispetto alla precedente “Celtic Invasion”. La nuova canzone contiene riferimenti alla sua famiglia e traduce in musica la determinazione che voleva comunicare al pubblico.
Per Oba Femi, invece, il legame passa anche dal corpo. Il ritmo di “Hands of Fate” scandisce la sua marcia verso il ring e ne amplifica la presenza scenica. Lo stesso wrestler ha raccontato a WrestleZone che quel modo di avanzare nasce soprattutto dalla musica d’ingresso. Il passo, le pause e la base sonora costruiscono insieme l’attesa: senza quella musica, l’ingresso perderebbe una parte della sua forza.
A WrestleMania questo rapporto può trasformarsi in una vera esibizione dal vivo. I Motörhead accompagnarono Triple H con “The Game” a WrestleMania 17 nel 2001 e WrestleMania 21 nel 2005. I Living Colour suonarono “Cult of Personality” per l’ingresso di CM Punk a WrestleMania 29 nel 2013. La presenza dei musicisti sul palco rende visibile un legame che il pubblico conosce già attraverso l’ascolto: la canzone e l’atleta condividono lo stesso momento.
È qui che si comprende quanto contino le musiche d’ingresso WWE. Un riff, una voce o un ritmo preparano il pubblico a riconoscere il protagonista e a entrare nella sua storia. Quando musica, gesti e personalità funzionano insieme, lo spettacolo è già iniziato prima che l’atleta metta piede sul ring.
