Spectrum

Quando ha registrato il suo primo album per pianoforte solo, Place to Be (2009), Hiromi era alla vigilia del suo trentesimo compleanno. La pianista si rese conto che lalbum offriva in qualche modo una sintesi del suo percorso musicale fino a quel momento, rappresentando la chiusura di un capitolo e unistantanea della sua crescita come artista. Decise quindi che si sarebbe confrontata con il piano solo almeno una volta ogni dieci anni, costruendo un ritratto sonoro della sua evoluzione artistica. Questa è la motivazione che lha spinta, esattamente dieci anni dopo, a registrare Spectrum, il suo nuovo lavoro pubblicato dalla Telarc. Lalbum celebra la sua maturità artistica come interprete e compositrice, forte delle lezioni apprese collaborando con alcuni degli artisti più inventivi del jazz tra cui Chick Corea, Stanley Clarke, Michel Camilo, Anthony Jackson, Simon Phillips, Steve Smith, Akiko Yano e Edmar Castañeda. «Il suono di un pianista cambia con l'età e con le esperienze di vita spiega Hiromi - Volevo creare queste pietre miliari per poter osservare dall'esterno come sono cambiata e cresciuta». Tema centrale dellalbum sono i colori e la loro manifestazione attraverso la musica, una tematica cara alla pianista fin dai suoi esordi come giovane prodigio. «La mia prima insegnante di pianoforte mi ha sempre insegnato a vedere i colori attraverso la musica ricorda Hiromi Quando voleva che suonassi qualcosa di espressivo o infuocato, colorava il foglio con una matita rossa; quando voleva che suonassi qualcosa di malinconico o triste usava una matita blu. Ho sempre trovato affascinante come il pianoforte stesso, con la sua tastiera in bianco e nero, potesse creare così tanti colori». E in effetti lalbum copre unampia gamam di sfumature espressive. Lipnotizzante traccia di apertura dell'album, Kaleidoscope, parte da schemi ciclici che ricordano minimalisti come Philip Glass fino ad espandersi in un prima di variazioni. Il delicato Whiteout è nato durante una bufera di neve e cattura meravigliosamente il silenzio surreale di una passeggiata attraverso una coltre di nuova neve caduta. Il lato scherzosamente funky di Hiromi emerge invece nel grintoso Yellow Wurlitzer Blues, mentre Spectrum mette in luce la sua vena più intima e personale. Se Blackbird è la sua personale rilettura del classico dei Beatles, un brano a cui la pianista è molto legata, Mr. C.C. è invece una divertente colonna sonora immaginaria per un film di Charlie Chaplin. All'introspettiva Once In a Blue Moon fa seguito una rivisitazione epica del capolavoro di George Gershwin, Rhapsody in Blue, che si trasforma in una miscela di classici accomunati dal colore blue come Blue Train di John Coltrane e Behind Blue Eyes di The Who. L'album si chiude con lemozionante Sepia Effect, che evoca malinconicamente la sbiadita bellezza di un caro ricordo. Nel complesso, Spectrum è un tour coinvolgente nelle mille sfumature della musica di Hiromi che dimostra ancora una volta di essere una delle pianiste più interessanti del panorama contemporaneo.